【致敬先贤 翰墨遗珍】沈柔坚、林少丹、沈吉文作品展4月15日于漳州市美术馆盛大启幕

自古以来，漳州山川如画、钟灵毓秀，文化底蕴深厚，历代书画名家辈出。“诏安画派”作为“闽派”画艺的重要分支，其艺术及学术价值不仅体现在地域性美术风格的形成与发展上，更重要的是在艺术传播及影响层面，尤其是在闽台书画艺术交流史中扮演着重要角色。沈锡纯、沈柔坚、徐序行、许沙洛、林少丹、沈荣添、沈吉文…等画家群体，充分融合新时代美术因素，在传统与现代的理性取舍中展现出创新意识。如何进一步加大文化遗产保护力度，延续漳州文脉，推动漳州文化品牌建设？让这些名家典范得以挖掘，走进大众视野，为研究漳州书画发展史提供珍贵史料，抢救、研究、保护、传承这些书画大家的丰硕成果，有计划、有规模地推出漳州书画名家系列遗珍展览尤为重要。东山与诏安毗邻，书画艺术与“诏安画派”本出同源。本次参展的沈柔坚、林少丹、沈吉文三位先贤，正是“诏安画派”现代转型过程中重要的践行者，在书画艺术发展创造中起着承前启后的作用。

沈柔坚（1919-1998）漳州诏安人，其艺术探索跨越地域、流派与画种。版画风格鲜明、成果丰硕，在题材与风格表现方面迎合了时代主旋律。水墨画注重以线造型的传统，融合西方美术审美，借用西画色彩的调和与渲染技法，把传统水墨的流动及渗透效果相融合，将风景、静物的观念融入山水、花鸟的创作中，在积、泼、破等综合笔墨语言中，画面产生朦胧、梦幻及运动效果。其所追求的生命律动感正如雷诺阿、柯罗等人画作的视觉印象，如云、水、山彼此的交错互溶，在空间远近与虚实关系的处理上，烘托、挤压出光影的神奇效果。与此同时，他笔下的荷花、茶花、柿子、牵牛等花果形象被巧妙地嵌入构成设计之中，时而讲述着静物画的婉约与浪漫之趣，时而又展现出墨与色冲撞间的信念与激情。

林少丹（1919-1993）漳州东山人，深受民间美术启发和影响，其创作以钟馗等古装人物画为主，亦创作表现劳动生产等迎合时代发展的主题性作品，在传统技法的基础上，吸收梁楷、石恪泼墨人物画的技法与风格表现，线条力度雄健，大块面的浓淡墨色在迅疾的笔势之中倾泻而出，尤其是裾、袖的形态与飞动之势似“大斧劈”的率意洒脱，配合人物的瞬间动态，以此强化整个画面的视觉张力，与前人笔下狂野孤傲的个性相比，其笔下的钟馗更凸显睿智与慈爱，造型、神态、动作夸张生动，更易引发观者的情感共鸣，这源于画家扎实的壁画功夫及善于观察、体悟的结果。

沈吉文（1936-2014）漳州诏安人，能书擅画。其书法遍临诸家，独树一帜；山水画充分借鉴宋、元雪景的技法表现与“金碧”“青绿”的艺术风格，又充分吸收“米氏云山”、石涛、上官周及现代宋文治、董寿平等人的笔墨语言，笔意潇洒率意，墨色层次丰富，展现出健朗的个人审美特点；花鸟画以“诏安画派”传统为基，关注“扬州八怪”“海派”及当代潘天寿、张书旂、李苦禅等画家的艺术语言，在笔墨技巧、构图及花鸟造型方面独具个人特点。

“闽派”画艺的繁兴对活跃省内美术教育、展览及研讨活动，丰富中国地域性美术风格具有重要意义。三位画家的艺术探索是广泛而深入的，在传统至现代的时空维度中进行适度取舍，或“中西合璧”、或“守正创新”，他们的艺术践行促进了福建中国画艺术的风格转型，推动美术教育事业的发展，对书画艺术的传承和发展做出了极大贡献。