【墨香诏安】沈逸舟：逸气赋山水 艺海泛轻舟

闽南之隅，有个依山傍海的地方，叫诏安。这是一个历经风雨沧桑仍充满韵味的古城。山川的秀美，大海的浩瀚，历史的积淀，人文的荟萃共同造就了“中国书画艺术之乡”的美誉。在这片土地上，诞生了许多杰出的书画家，而沈逸舟先生就是其中的佼佼者。他的画作将传统与现代相融合，展现出诏安画派的独特魅力。

脚踏一方艺术的沃土，薪火的传承不曾断代，源源不断地浸润着沈逸舟先生的心灵。同时，父亲沈吉文先生是诏安著名的书画家，也是他走上艺术创作之路的第一任老师。“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，他从小跟着父亲学习书画，眼看着叔伯们同自己的父亲切磋，耳濡目染之下，书画创作的种子自然而然地在他的心里生根发芽。

从“兴趣”到“专业”，艺海无涯，泛舟艰辛。沈逸舟大学的时候就读于漳州师范学院（现闽南师范大学）中文系。这不仅没有束缚他的艺术创作，反而为他的艺术创作提供了很多养料。中国画历来讲究“诗、书、画”一体，它之所以能长期屹立不倒,正是因为它根植于中国博大精深的传统文化之中。正所谓“须知自古来，画家亦诗家”，沈逸舟深谙其道，他说：“就像山水画在于塑造一种意境，诗词也是一样的，力求用最简单的笔墨或者用最简单的字眼传达出令人无限遐思的意境，书画艺术和文学是共通的。”对于文学的学习和喜爱，让他的艺术创作更上了一个台阶。

有文学的积淀，有成熟的技法并不代表就可以一劳永逸。在创作道路上，沈逸舟精益求精，他不是只坐在书斋里挥毫泼墨，而是坚持“走出去”。

走出去，走出诏安的大门，去接受新思潮的洗礼。毕业之后，经过一段时间的书画创作，1995年，沈逸舟毅然奔赴杭州，走进中国美术学院。他向名师学习，他聆听书画家的讲座，不断地精进自己的画技。他说，只有走出去，才不会如井底之蛙一样局限于自己的一方土地，固步自封。2005年，他到北京学习；2018年，他又走入国家画院，在那里挥洒汗水。学无止境，沈逸舟始终以一个“学习者”的心态虔诚地跋涉在艺术之路上。

走出去，走出书斋的大门，去触摸山川河流的脉搏。沈逸舟先生在繁忙的创作和教学之余仍坚持写生，他认为这不仅能激发创作的热情，还能解决许多创作上的问题。“名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前”，这绝对离不开平时素材的积累。沈逸舟先生认为书画创作既要“师古人”，也要“师造化”。自然万物，众妙皆备，写生能锻炼画家的审美意识和审美的自觉性。内容的取舍，空间构造的选择，画家通过写生将传统笔墨的运用转化为自己的诗性语言。傅抱石先生说：“写生，就是写生命，既写出客观生命，也写出主观自我的生命。”山生伟岸，水衍柔情，临境生画意，走笔洒丹青，沈逸舟一直坚持在写生中进行诗意的表达。

有眼界才有境界。在不断地临摹、写生、创作中，沈逸舟一直在探索能表达自我个性的绘画形式。他在自己的山水画中，运用中国山水画散点透视的特点，移步换景，打破空间的限制，把人的视线引发开去，视野开阔，引人遐想无限。他的山水画在水墨勾勒皴染的基础上，又以花青、赭石敷色，色与墨的相互渗透和谐自然，古朴典雅。多年的进修学习，使得他的山水画既可有北方山水画派雄伟峻厚，风骨峭拔的意境，又可有南方山水画派清丽婉约，浑然天成的韵致，传递出“可居可游”的精神向往。在创作上不去追求逸笔草草，潇洒狂放，沈逸舟的山水画笔触细腻，用笔扎实，将画面形象交代得清清楚楚。他说，无论是写实，还是写意，还是介于写实和写意之间，难判孰优孰劣，适合自己的就是最好的。

尽管世界的交流日益频繁，中国画或多或少地会受到西画的冲击，但沈逸舟一直以敬畏之心承袭着中国的传统笔墨精神，坚持中国画的纯粹性。沈逸舟说：“我们的中国传统文化绵延上下五千年，我们有足够的文化自信傲立于世界民族之林。越是民族的，就越是世界的。中国书画艺术根植于中华传统文化的厚土中，定当历久弥新”。就像毕加索说的“真正的艺术在东方”，中国的书画艺术是取之不尽，用之不竭的源头活水。沈逸舟先生的创作立足于传统但不代表他拘泥于传统，他认为“笔墨当随时代”。他在自己的山水画中融入新的时代元素，赋予作品新的时代气息。沈逸舟先生扎根传统，又以开放的心胸兼容并蓄，与时俱进，使自己的书画作品焕发出蓬勃的生命力。

“江山代有才人出，各领风骚数百年”，在丹诏“书画之乡”的大地上，有许多像沈逸舟这样的书画者，他们站在先辈的肩膀上，承前启后，守正创新，以笔墨绘春秋，以书画记盛世。相信在他们的引领下，诏安的书画之风必将长盛不衰！

梅岭小景