【墨香诏安】沈瑞安：方寸之间画乾坤 丹青之中绘丘壑

走进“2022·墨香诏安”中国画作品展入选作品《寄园静谧》创作者沈瑞安的工作室，没有过多的装潢，只有隔开客厅与画室的一块块木板和满墙画作，简朴但不失质感。

“我曾经苦于没有新的画作灵感，陷入了迷茫困境，直到我在山东偶然走进孔庙后院，松树撞入眼帘。”沈瑞安坦言，很长一段时间他都难以走出瓶颈，几度想放弃，心中烦郁，直到一次写生中被参天松树苍劲的生命力所打动。毫不夸张地说，松树是沈瑞安的“缪斯”。此次入选“2022·墨香诏安”中国画作品展的作品《寄园静谧》中，松树便是最重要的元素之一，是画作的点睛之笔。《寄园静谧》是最能体现沈瑞安风格的画作之一，明媚而不艳俗，园林中的亭台楼阁错落有致，似乎水有潺潺的流动感，松树间有飒飒风声，能引人向往，但沈瑞安又向观赏者揭晓画中园林并不是真实存在而是他游览无数山水园林后，结合自身对美的感悟的意境再创作，亦真亦幻如庄周梦蝶。

画山水园林，自然离不开对山水园林的观察、对山水园林的巧思、对山水园林的热爱。这种由心底散发的炽热，时刻激励着他在山水园林画上的卓越追求，深入于景色之中的体验与感悟，才能把握景物的内在联系，山水的姿态，万物的灵动，皆有一番趣味。这就使他的山水园林画超越了表面形象，而是具有强烈生命感的胸中丘壑，是一种灌注了他主观情感的亦真亦幻的园林，这是一个超越自然而与精神相接的诗意空间。似乎他的笔墨与山水园林相互碰撞，产生的火花，这种充满情趣的自我山水精神，可以说是现实景物的意境再造。执笔挥墨，在宣纸上，或顺着水的流动，或照着树的生长，并在落笔过程中随时注重停顿，多了一些自然，少了一些刻意的起势。他享受于洒脱的创作过程，不是随便画完就可以，而是胸有成竹，用娴熟的笔墨对应生动的自然景致，层峦叠嶂、流泻飞瀑，墨色晕染，笔笔勾勒，无时不表述着他心中风景园林的生动意境。从开始到现在，他一直在探寻精神空间与自然现实空间的连接方式，亦或是他在山水园林中，与之对话，认识自我、升华灵魂。透过他的作品，隐约地彰显出他一种率真、质朴的风范。同时，沈瑞安也注重画与人的“交流”，追求用画带领观赏者“身临其境”，获得美质和美感的体验，所以“画中无人”也是沈瑞安画作的一大特色，无人亦是有人，“人”在画外也好似在画中，画家与观赏者的精神交流为每一幅作品注入了鲜活的灵魂。

沈瑞安的画传达出与时俱进的信息，中式园林设计与绘画混搭相融，单纯与丰富结合，人物似有似无，闹中取静，静却并不死板，仿佛与眼前浮躁的社会风气拉开一段距离。艺术表现点到为止，并不炫技。淡然中的超越，世态百相中豁达、幽默与自在。

“毕业这么多年来，我一边打工支撑家庭经济，一边坚持作画，直到2012年和朋友一起成立了心和画店，才算正式开启专职画家生涯。”沈瑞安直言，几十年里不得不在“面包”和“诗”里选择先饱腹后追梦。从“以工养画”到“以画养画”，2022年沈瑞安成立个人工作室，更专注地钻研画作，也开始招收学生，因为小时候他家庭并不富裕，只能在窗边的方寸之地，靠对画画的兴趣，自己想象、自己摸索，所以他想给现在的少年儿童更宽阔明亮的学画环境，也给刚起步的成人书画爱好者更“接地气”的教学模式。

“我认为画画是没有捷径的，只有不停学习，才可能更上一层楼。”沈瑞安说。路漫漫其修远兮，他不忘初心，始终踏实地作画，日复一日地练习，把习作工笔画当成终身课业；上下而求索，为了不断精进自己的绘画技艺，他两次自费和在朋友资助下，到北京进修，如《送东阳马生序》所写：“慕圣贤之道，尝趋百里外，从乡之先达执经叩问”，他执画拜师、不耻下问，课后花大量时间自习，他坚信“笨鸟先飞”。在林容生老师的指导下，他更清晰地认识到自己的不足，找到补齐短板的办法，绘画技术趋于成熟。

未来，沈瑞安希望“活到老学到老”，绘画技艺能不断取得进步，在一笔一画中沉淀，宁静致远；也希望自己能成为更多书画爱好者的“引路人”和“撑伞人”，为诏安书画艺术的普及教育贡献力量。