【墨香诏安】苏静：鹤引丹青韵 诗情到碧宵

有一位姑娘出生于普通家庭，却酷爱书画，独爱画鹤。没有上过专业院校，从事会计、酒店管理工作的她凭着对书画的爱好，勤奋自学，在绘画艺术的殿堂里艰苦探索，凭借一幅《鹤引诗情到碧宵》入围“2022·墨香诏安”，她就是苏静。

一走进她的画室，不到10平米的房间，墙面上挂满了各种姿态的仙鹤书画作品，一幅幅栩栩如生、体态灵动飘逸、清秀雅致的仙鹤，具有一种自然、高雅之美，让人看了怦然心动。“最初接触绘画是为了陪伴女儿画故事书上的插画，一天一张，慢慢地线条跟色彩越发好看，能把插画还原八九十，最后到了痴迷的程度，开始不满足于彩笔的表达，偶然一次用水彩上色，拿毛笔一涂，立马被渐变的色彩吸引住，兴奋极了的感觉，这就是心中所欲的层次，在这一刻喜欢上了毛笔。”

为丰富艺术创作思路，拓宽绘画创作途径，苏静在工作之余，报班拜师学习国画，在自己的兴趣爱好中找到了属于自己的一片天地。喜爱书画艺术的她，从2020年开始学习国画，起初跟随林木炎老师学习山水画，后跟随涂喜宗老师学习工笔仙鹤，自此便一发不可收拾，坚持不断地临摹名家作品，深入学习传统技法，探索绘画艺术的规律和表现形式，从而提高绘画水平。钟情书画艺术的她有时候早晨起来便开始绘画，直到深夜。受老师影响，苏静对仙鹤渐渐有了情感。

在传统国画创作中，仙鹤是一种比较常见的题材，但在她笔下的仙鹤，不仅是一种具象的象征，更是一种精神的寄托。“在我眼中，仙鹤既是纯洁、高贵的象征，也是美好、吉祥的化身，更是神圣、自由的象征。”

据苏静介绍，她刚开始学习国画时，毫无头绪，就像一张白纸，什么都不懂，画出来的效果也不尽如人意。在画仙鹤时，每一种姿态都要画三四次，第一幅，第二幅，第三幅……直到老师认可，慢慢地开始有表现力，懂得营造氛围，有了思想。“就是创作一幅作品的时候，在脑子里面要先规划好它的构图，它的色调，它的意境，最后才会去动手去画这只仙鹤。要用什么样的色彩去表达它，这样才会让画面呈现出一种完整的美感。当然，最难的是要把它画完，完成这幅作品，是需要非常好的耐心和时间。”渐渐地她笔下的仙鹤或静或动姿态各异，有的恬静优雅，有的乘风逐翅，有的仰天长啸，有的轻盈独立，有的呼朋引伴，无论是何姿态，都能看到画中整体的视觉魅力。清新、朴实、自然、优美，形成了鲜明的特点与风格，散发着雅致、超凡不俗的气息，既有中国画的求虚求静也有西方的写实，这种气韵巧妙而生动。

画国画看似简单，但要画出好的作品并不容易。创作国画不仅耗时长，而且很难掌握技巧。在宣纸上要控制好笔端的水分，干湿浓淡的变化。为了尽快掌握创作国画的技术要领，作为一个初学者，苏静刻苦钻研，努力学习仙鹤的各种姿态，尽量在老师教学的有限课时里，多掌握一些，每一个姿态多画一次。购买了诸多绘画技巧书籍，从《仙鹤、鸳鸯技法》《名家工笔仙鹤精选集》《故宫画谱--花鸟仙鹤》等等书籍中寻找一些名家作品，去临摹练习，从临摹中，逐渐的形成自己的绘画风格。

“因为之前都从未接触过国画，刚开始拿毛笔，在纸上一点，就马上淡开一大片，心里十分害怕，完全不知道要怎么画，特别紧张，每天都处于高度紧张的状态。”从开始的只会临摹，到现在能画出基本的仙鹤姿态。为了画好一只仙鹤，她要临摹几十幅作品，从刚开始的线条和色彩搭配，到现在能自由创作出自己想要的效果。

同时她还经常外出写生作画，捕捉美的瞬间，在大自然中获取艺术创作的灵感。从刚开始的紧张害怕，到现在的得心应手。功夫不负有心人，如今苏静笔下的仙鹤举止优雅，洁白神圣，是那么地美轮美奂，任谁见了也会心生喜爱之情。流畅的笔韵、细腻的线条、灵动的神态、独特的风格，颇有些仙风道骨韵味，令人耳目一新，得到了大家的喜爱。

笔耕不辍，现如今苏静的作品越来越多，在绘画的道路上越走越远，越走越高。她也将继续坚持绘画，不断探索新的技法，追求艺术更高的境界。从平凡到优秀，苏静只是万千业余画家的缩影。在平凡中坚守着自己的艺术梦想，让艺术之光照亮生活之路。从平凡到优秀，还有许许多多像她这样的画家们默默耕耘着、坚持着……