项目名称：诏安潮剧
　　项目门类：戏剧（Ⅳ）

　　潮剧，俗称潮音、潮调、白字戏，主要流行于福建省闽南地区的南部（诏安、东山、云霄、漳浦等地）以及广东省潮汕地区（潮州、惠来、汕头、揭阳、普宁、澄海、潮阳、饶平、丰顺、陆丰等地） 还有海外的东南亚诸国（主要是越南、泰国、新加坡、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚等国）、法国等潮人聚居区，是用潮语演唱的一个古老的戏曲剧种。

　　潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有4 4 0多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地汉族民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

　　经过明清的发展之后，潮剧在近代走过了一段曲折的历程。抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先多个班社，到此时寥寥无几。

　　中华人民共和国成立后，文艺得到重视，潮剧又得以复兴，潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。50到60年代的黄金年代，诏安海燕专业与业余的潮剧团发展到近50多个班团，出现广受好评的第一代“节义嫂”、 第二代“龙江颂”。并先后2次进京演出，受到各方好评。

　　“文化大革命”期间，这些剧团全被解散，直至江青反革命集团被粉碎后才得到恢复。

　　改革开放以来，在各种新娱乐方式和市场经济的冲击下，潮剧同其他中国传统戏曲一样，在艰难中前进，不断探索新的发展道路。

　　潮剧明末已在潮州、闽南的诏安、云霄等地广为流传，与梨园戏关系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南戏的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”

　　清代，潮剧在诏、潮、汕及闽南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龙在《官音汇解释义》中称：“做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮调，唱潮腔……”嘉庆二十一年(1816年)《云霄厅志》、《诏安县志》载：“俗好演剧，导淫增悲，岂可使善男女见之?今虽不能尽革，亦当取其有裨风教者，编成歌曲，庶听之者可以兴起良心，不为无助。”

　　从清末至20世纪二三十年代，是潮剧发展兴盛时期。

　　据《诏安县志》卷四“风土”载：“按本邑今唯潮音剧盛行，查此剧喜演乡曲，流传鄙俚不堪之小说，以迎合妇孺。每一唱演，则通宵达旦，举国若狂。”而且“每岁一街社最少演出十数台，所费不赀。”龙岩近城各坊也“越境招致”，“竞聘潮剧”演出。所演剧目，按内容题材分为大锣戏、小锣戏和苏锣戏三大类。大锣戏多为传统剧目，保留有《蔡伯喈》、《刘智远》、《郭华》、《拜月记》、《荆钗记》等一批宋、元南戏；小锣戏多取民间题材，为生活小戏，如《桃花搭渡》、《益春藏书》；苏锣戏则属于公堂戏和武打戏。

　　诏安潮剧集诗、歌、戏于ー体，表演美妙传神，音艺俱隹，具有较高艺术价值。潮剧音乐兼容并蓄，采闽南及潮曲ー带泉腔潮腔、民歌小调、民间大锣鼓音乐、庙宇音乐及高腔、昆曲、梆子、皮黄腔等腔调，对研究闽南语地区古老乐种具有较高学术价值。

　　同时，随着潮剧团体至台湾、香港、越南、泰国、新加坡、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚等国的演出，文化交流，潮剧为传播中华传统文化、联结台胞、海外侨胞亲情乡谊发挥着重要作用。


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